Tid for glede
skodespel
EIT EG set seg føre å forsvinna. Han vil forlata heimen sin, kjærasten, byen der han vaks opp, foreldra og systera. Han vil pakka tinga sine, setja seg i bilen og køyra av garde.
EIT EG er på veg vekk, men han stoggar bilen i vegkanten og får seg ikkje til å køyra vidare før han har møtt mora og systera, som nett no sit saman på ein benk nede ved ei elv attmed ein kyrkjegard. Han snur, køyrer attende for å møte dei ein siste gong. Eg forsvinn no, seier han.
EIT EG er borte, og kjærasten, EIT ANNA EG, sit att i heimen deira, utan noko forvarsel og utan nokon svar.
Tid for glede er eit stykke om oppbrot og einsemd, om å høyra til og høyra saman, om tilgjeving og kven vi er for kvarandre.
«... et sprudlende mesterverk. Tid for glede er en stor begivenhet i norsk teater. Dette er dramatikk som er skrevet for å holde i hundre år.» Per Christian Selmer-Anderssen, Aftenposten (Terningkast 6 - fra anmeldelsen av teaterstykket på Det Norske Teatret)
«Bravo! Eg trur eg har sett årets beste framsyning. Allereie. Spring til teateret!» Karen Frøsland Nystøyl, NRK
«Et kunstnerisk blinkskudd. Absolutt alt klaffer i original og modig uroppføring av Arne Lygres nye stykke.» Mariken Lauvstad, Morgenbladet
«Det er et teaterløft av de sjeldne man er vitne til på Det Norske Teatrets hovedscene denne vinteren (...). Lygre har imponert tidligere med Jeg forsvinner, La deg være og Meg nær, men med Tid for glede er han på et helt annet plan, som om han med ett har funnet en indre stemme hvor alle tilløp til konstruksjon er skrellet vekk. Helt naturlig leker han seg med identitet og ulike personligheter, og Johannes Holmen Dahls regi danser etter teksten og skaper en visuell rikdom gjennom fakter og toneleier som er medrivende og fascinerende og til tider ustyrtelig morsomme.» Mode Steinkjer, Dagsavisen (Terningkast 6)
«Mesterlig forestilling om mennesker som tross alt vil hverandre godt. Tid for glede er et slags avansert selvhjelpskurs i å nettopp ikke måtte gjøre seg selv lykkelig.» Kristine Hovda, Vårt Land
«På sitt beste - fenomenalt!» Bent Kvalvik, Dag og Tid
«Mesterlig forestilling om mennesker som tross alt vil hverandre godt. Tid for glede er et slags avansert selvhjelpskurs i å nettopp ikke måtte gjøre seg selv lykkelig.» Kristine Hovda, Vårt Land
EIT EG er på veg vekk, men han stoggar bilen i vegkanten og får seg ikkje til å køyra vidare før han har møtt mora og systera, som nett no sit saman på ein benk nede ved ei elv attmed ein kyrkjegard. Han snur, køyrer attende for å møte dei ein siste gong. Eg forsvinn no, seier han.
EIT EG er borte, og kjærasten, EIT ANNA EG, sit att i heimen deira, utan noko forvarsel og utan nokon svar.
Tid for glede er eit stykke om oppbrot og einsemd, om å høyra til og høyra saman, om tilgjeving og kven vi er for kvarandre.
«... et sprudlende mesterverk. Tid for glede er en stor begivenhet i norsk teater. Dette er dramatikk som er skrevet for å holde i hundre år.» Per Christian Selmer-Anderssen, Aftenposten (Terningkast 6 - fra anmeldelsen av teaterstykket på Det Norske Teatret)
«Bravo! Eg trur eg har sett årets beste framsyning. Allereie. Spring til teateret!» Karen Frøsland Nystøyl, NRK
«Et kunstnerisk blinkskudd. Absolutt alt klaffer i original og modig uroppføring av Arne Lygres nye stykke.» Mariken Lauvstad, Morgenbladet
«Det er et teaterløft av de sjeldne man er vitne til på Det Norske Teatrets hovedscene denne vinteren (...). Lygre har imponert tidligere med Jeg forsvinner, La deg være og Meg nær, men med Tid for glede er han på et helt annet plan, som om han med ett har funnet en indre stemme hvor alle tilløp til konstruksjon er skrellet vekk. Helt naturlig leker han seg med identitet og ulike personligheter, og Johannes Holmen Dahls regi danser etter teksten og skaper en visuell rikdom gjennom fakter og toneleier som er medrivende og fascinerende og til tider ustyrtelig morsomme.» Mode Steinkjer, Dagsavisen (Terningkast 6)
«Mesterlig forestilling om mennesker som tross alt vil hverandre godt. Tid for glede er et slags avansert selvhjelpskurs i å nettopp ikke måtte gjøre seg selv lykkelig.» Kristine Hovda, Vårt Land
«På sitt beste - fenomenalt!» Bent Kvalvik, Dag og Tid
«Mesterlig forestilling om mennesker som tross alt vil hverandre godt. Tid for glede er et slags avansert selvhjelpskurs i å nettopp ikke måtte gjøre seg selv lykkelig.» Kristine Hovda, Vårt Land
Vis info om boka Skjul info om boka
| Nivå | Voksen |
|---|---|
| Sider | 206 |
| Utgitt | 2022 |
| ISBN | 9788203379482 |
| Format | Innbundet |
| Språk | Nynorsk |
| Salgsdato | 20.01.2022 |
| Emne | Skjønnlitteratur Skuespill Språkkurs |
Arne Lygre
Arne Lygre (f. 1968) er dramatiker og forfatter. Han skriver skuespill, romaner og noveller. Han debuterte med skuespillet Mamma, meg og menn i 1998. For novellesamlingen Tid inne (2004) ble han tildelt Brageprisen. Romanene Et siste ansikt (2006) og Min døde mann (2009) ble også kritikersuksesser.
Mest kjent er han likevel som dramatiker. Stykkene hans blir stadig satt opp på norske og utenlandske teatre. De er oversatt til over tjue språk og iscenesatt på scener over hele verden, for det meste i Europa, men også i USA, Canada, Brasil og Kina.
Til nå har han gitt tretten skuespill i bokform. Flere er prisbelønte. For I vårt sted fra 2023 ble han tildelt Ibsenprisen. Stykket er også nominert til Nordisk råds litteraturpris 2025. Det er en sjelden begivenhet at et skuespill oppnår en slik anerkjennelse. Tid for glede fikk også en usedvanlig god mottakelse, og det ble en stor publikumssuksess da det kom ut i 2022. Skuespillene Jeg forsvinner (2011), Ingenting av meg (2013), La deg være (2016) og Meg nær (2019) har fått strålende kritikker og mye oppmerksomhet både innen- og utenlands. Våren 2025 er Lygre aktuell med et nytt stykke, Ikkje ein lyd.
Arne Lygre ble i 2013 innlemmet i Norsk dramakanon. En fagjury kåret de ti beste skuespillene etter Ibsen, og Jeg forsvinner var det nyeste stykket som ble inkludert. Han mottok også Ibsenprisen 2013 for det samme stykket. I 2017 fikk han Heddaprisen for beste scenetekst med La deg være.
AV ARNE LYGRE
Mamma og meg og menn, skuespill 1998
Brått evig, skuespill 1999
Tid inne, noveller 2004
To skuespill (Skygge av en gutt, Mann uten hensikt), 2005
Et siste ansikt, roman 2006
Dager under, skuespill 2008
Så stillhet, skuespill 2009
Min døde mann, roman 2009
Jeg forsvinner, skuespill 2011
Ingenting av meg, skuespill 2013
La deg være, skuespill 2016
Meg nær, skuespill 2019
Minnetrilogien, tre enaktere 2020
Tid for glede, skuespill, 2022
I vårt sted, skuespill, 2024
Ikkje ein lyd, skuespill 2025 Les mer
Mest kjent er han likevel som dramatiker. Stykkene hans blir stadig satt opp på norske og utenlandske teatre. De er oversatt til over tjue språk og iscenesatt på scener over hele verden, for det meste i Europa, men også i USA, Canada, Brasil og Kina.
Til nå har han gitt tretten skuespill i bokform. Flere er prisbelønte. For I vårt sted fra 2023 ble han tildelt Ibsenprisen. Stykket er også nominert til Nordisk råds litteraturpris 2025. Det er en sjelden begivenhet at et skuespill oppnår en slik anerkjennelse. Tid for glede fikk også en usedvanlig god mottakelse, og det ble en stor publikumssuksess da det kom ut i 2022. Skuespillene Jeg forsvinner (2011), Ingenting av meg (2013), La deg være (2016) og Meg nær (2019) har fått strålende kritikker og mye oppmerksomhet både innen- og utenlands. Våren 2025 er Lygre aktuell med et nytt stykke, Ikkje ein lyd.
Arne Lygre ble i 2013 innlemmet i Norsk dramakanon. En fagjury kåret de ti beste skuespillene etter Ibsen, og Jeg forsvinner var det nyeste stykket som ble inkludert. Han mottok også Ibsenprisen 2013 for det samme stykket. I 2017 fikk han Heddaprisen for beste scenetekst med La deg være.
AV ARNE LYGRE
Mamma og meg og menn, skuespill 1998
Brått evig, skuespill 1999
Tid inne, noveller 2004
To skuespill (Skygge av en gutt, Mann uten hensikt), 2005
Et siste ansikt, roman 2006
Dager under, skuespill 2008
Så stillhet, skuespill 2009
Min døde mann, roman 2009
Jeg forsvinner, skuespill 2011
Ingenting av meg, skuespill 2013
La deg være, skuespill 2016
Meg nær, skuespill 2019
Minnetrilogien, tre enaktere 2020
Tid for glede, skuespill, 2022
I vårt sted, skuespill, 2024
Ikkje ein lyd, skuespill 2025 Les mer
Artikler
